罗杰·埃伯特xf187 首页家

你永远不可能百分百确定:洛奇·凯瑞根在基恩

通过一系列富有同情心和不妥协的作品,这位电影人洛奇克里根与他所描绘的生活在社会边缘、情感孤立的人物保持着独特的身体上的接近。

干净、剃他在1993年的处女作中,严谨地描绘了一个偏执型精神分裂症患者的内心现实,传达了他的视觉和听觉幻觉的强烈冲击力和抽象感。1998年的“克莱尔·多兰与此同时,这本书对一位纽约高档性工作者的研究采用了一种更冷峻、更独立的视角,她透过若隐若现的玻璃高层建筑的窗户观察约会,就像凝视着鱼缸里一样。

但那是2004年的基恩,这是他的第三部电影(也是第一部与史蒂文·索德伯格),凯瑞根赢得了他作为现代美国独立电影独特的、著名的声音的声誉。主演的Damian刘易斯这部手法巧妙的悲情心理剧本月将以全新的4K修复版回归影院。影片一开始,主角在纽约港务局疯狂踱步,寻找几个月前在码头被绑架的六岁女儿。

基恩一边喃喃自语,一边狂热地试图弄清失踪的原因,他沿着原路往回走,至少看起来是这样。突然,他上了一辆公共汽车,在匆忙下车之前,他查阅了时间,仿佛在拼凑另一条线索。当主要的手持摄像机(DP约翰·福斯特)一直令人不安地靠近基恩,在他的肩膀附近徘徊,或迅速转身跟随他的快速视线时,角色的迷失就变成了我们的。通过对基恩反复无常的日常行为的短暂一瞥——狂饮可卡因和酒精,在厕所间勾搭,睡在高速公路旁的草地上——这种感觉被强化了。我们不再客观地解释他的处境,而是开始注意到他脸上的表情,那是行动前的痛苦、愤怒和痛苦的闪烁。

一旦基恩到达一个临时汽车旅馆,会见另一个房客(艾米·瑞恩)谁的女儿(阿比盖尔布雷斯林)在年龄上与他失去的那部电影相似,凯瑞根的电影从一个令人不安的人物肖像扩展为一个更模糊、更感人的戏剧,一个自第一次上映以来18年都没有失去沉浸和不安的力量。

上周末,凯瑞根采访了Rogerxf187 首页Ebert.com关于重制和恢复《基恩》,贴近他的角色,拥抱他们人性中的矛盾。

你是怎么开始参与修复工作的?

当版权恢复后——版权归原发行商Magnolia所有——史蒂文(索德伯格)给我打了个电话,问我是否有兴趣重新灌制它。我们考虑如何让这部电影再次上映,我联系了蚱蜢电影公司(Grasshopper film)的瑞安·克里沃什(Ryan Krivoshey),他表达了兴趣;这时蚱蜢就加入了。

我通常和观众一起看一次电影,然后就继续看。对我来说,电影制作最有趣的部分是实际的制作过程。虽然我非常欣赏和感激现在的工作,我喜欢和观众一起体验,但这不是我反复做的事情。所以,我已经很长时间没看过《基恩》了。我们用35毫米胶片拍摄,我们通过光化学过程进行打印。那是在2004年或2005年,所以我们也做了标准的电影到视频的转换,所以它可以在DVD和其他需要数字磁带格式的地方发行。当时的色彩空间远没有现在这么复杂,所以我抓住了这个机会(还原它)。

在这个过程中,我真的非常幸运。新版本很漂亮。这是了不起的,你不仅可以完成色彩校正,还可以塑造光线。重要的是要记住,我们在现场拍摄了电影的绝大部分,使用了混合光源。从一开始,从时间和颜色校正的角度来看,这真的是一个挑战。还有一些镜头,早在2004年或2005年,我们最初做的是视觉效果——不是CGI,只是为了纠正相机的快门问题和荧光灯的闪烁。我们是通过光化学过程做到的;他们创造了一个新的间负极。我们所做的是,在这个过程中,回到最初的相机底片。在数字领域,我们能够还原那些镜头并解决那些技术问题。 They look much better.

考虑到《基恩》的美学现实主义,在还原特定镜头时,你的意图是什么?你想让这个修复看起来怎么样?

例如,当基恩带基拉去溜冰场时,那里有荧光灯,所以我们基本上是在对抗青色和品红之间的对比。如果你提取荧光,从肤色中提取青色,它就会转向洋红色。(在恢复“基恩”的时候,)我们能够找到更好的平衡,所以肤色更自然。在此范围内,作为导演,你可以选择如何美化它或保持它的平衡。我们从没想过要让"基恩"看起来很美。但事实并非如此……美已经是一个政治术语了,我真的拒绝接受这种说法。我们试图做的是让它更能代表最初的意图,这就引出了一个有趣的问题:当你重制或还原一部电影时,18年过去了,你怎么能记得最初的意图是什么?这是谈话的一部分。我们尽了最大的努力保持电影的情感和心理意图,但同时,在色彩上找到更好的平衡。

重新看这部电影有没有让你重新考虑或重新评价它的叙事元素?

我很幸运地修复和重制了“基恩”与工作克里斯蒂娜博登他是一位杰出的编辑,剪掉了《克莱尔·多兰》和我的《女朋友的经历,以及我做过的其他一些电视作品。她和我一起监督了整个过程。我们在讨论重制《克莱尔·多兰》的可能性,然后问自己:“我们会在任何时候尝试重新编辑它吗?”从理论的角度来看,有没有我们认为应该重新编辑的元素?”同样的对话延伸到"干净,剃光头"和"基恩"我最终决定,这将会违背最初电影的意图。

我考虑过对《Keane》的一两个小改动(重新编辑),主要是在(声音)混音中,在声音上重新平衡一些元素。但我们在原版电影中的做法是我们的初衷。现在,我可能会有不同的做法,非常轻微;我们说的是学位。但我的态度是,我当时拍了那部电影;它几乎是那个时期的记录,那个时代的记录。改变它,在以后的任何时候——一旦它完成,一旦它被筛选,一旦我们签署了它——你理论上可以这样做,但这是一个灰色地带。在更为传统的艺术领域,修复绘画,专家们总是会提出这些问题。我们清理一张图片要花多少钱?我们要换多少?

在你的整个作品中,你一直在追求这种与你的角色发自内心的接近感,但你倾向于关注的角色往往隐藏了他们自己的一面或传达出某种不透明。是什么让你如此紧张?

这是双重的:我有偷窥的天性,这是我最初从事电影制作的原因。当我住在纽约的时候,我会坐地铁,我可以一天24小时盯着人们看,只是因为我发现他们的脸无限迷人。此外,我对人们非语言表达自己的方式很感兴趣。你必须解读他们可能提供或不提供给你的某些线索,以及环境可能提供或不提供的上下文。这不是一个任何人都能得出明确解释的问题。相反,它试图适应人们用行为表达自己的事实。从本质上讲,这涉及到你所说的某种不透明度。你不可能百分百确定;即使人们通过对话来表达自己,你也不能百分之百地肯定。作为一个作家,我倾向于回避阐述,避免通过对话来解释角色的情感或心理状态。 I avoid that as much as possible. I’m not particularly interested in having a character define themselves through dialogue. If you remove that, it asks the audience to come to their own conclusions.

《基恩》中也有很多关于精神疾病和贫困之间的联系,以及持续的短暂和不安全状态对一个人产生的心理不稳定影响的内容。

当人们精神不稳定或精神健康面临挑战时,往往会造成严重的经济后果。很多患有严重精神疾病的人在他们生命中的某个时刻最终无家可归或流落街头。这只是事实。我只是试图在电影中表达并包含这一点。

作为电影人,对我来说非常重要的一件事就是在镜头前展现真实的生活:你不知道将会发生什么,它是不可预测的,它是鲜活的。同样重要的是,要写出和呈现出有人性的角色——这必然意味着他们有缺陷——而不是回避他们的缺陷。如果他们是人类,他们可以做一些自我毁灭或对他人有破坏性的事情,但同时他们也可以做一些非常善良的事情。这种矛盾是我所接受而不排斥的。它展示了一个人们通常想要拒绝或不想看到的短暂世界。电影、文学和艺术在很大程度上是在以一种人们有时不愿看到的更全面的方式呈现人性,去接受这就是它的本来面目。这是人类经历的一部分。

达米安·刘易斯(Damian Lewis)在《基恩》(Keane)中展现了如此引人注目、有力的表演。此后,他在电视领域取得了巨大成功,凭借《国土安全》(Homeland)获得了艾美奖,并主演了《数十亿》(billion)。关于和他合作这部电影,你能告诉我些什么吗?

首先,他是个了不起的人。直到今天我们还是好朋友。作为一个合作者,他几乎是理想的。他作为一个演员的态度是,作为一个演员,他应该能够让任何事情都可信。所以,作为一个表演者,他愿意接受完全的挑战。如果你去找他,提出一个问题,一些演员可能会退缩,但达米安接受了。这是你唯一能要求的。他是一个非常投入的表演者。他也非常聪明。

很多电影制作都是在解决问题。当你拍电影的时候,你所做的就是在清晰表达你所拥有的视觉的过程中解决问题。你的合作者在解决问题方面越聪明,你的愿景就越清晰。我知道,在《基恩》中,这将是一个非常有挑战性的角色。海蒂·莱维特他让我看《兄弟连》(Band of Brothers)。我被达米安扮演温特斯上尉的表演打动了。他的性格与基恩截然相反,但我发现达米安很有吸引力。作为演员,他所做的选择是明智的,他的反应以非常有趣的方式不断演变。我开始考虑让他出演基恩这个角色,然后我就飞到伦敦去见他。我知道这将是一个非常紧张的项目和过程,但我们在讨论角色时相处得很好。

我在现场排练,给他看真实的地点。我只是让我们和艾米·瑞恩、阿比盖尔·布雷斯林一起通读了剧本,而不是尝试在舞台上表演。我把副导演约翰·福斯特带到现场排练以便我们能解决拍摄的技术问题。我们的报道是在整个电影中,每个场景只有一个镜头,所以唯一的编辑除了镜头内编辑是跳切。从技术上讲,这带来了一些问题。例如,如果你在晚上的汽车旅馆房间里拍摄,你要上演一个场景,360度拍摄,窗户最终会变成镜子。因为约翰很早就出来了,我们能够很早就开始讨论和解决这些反思问题。

我会即兴创作一些场景,让演员真正掌控他们的角色。一切都有剧本,但如果他们想在对话中做些小改动,我可以接受。当我们到达片场开始拍摄时,我们知道我们将在现场拍摄,在达米安和我,其他演员和约翰之间,有一种不言而喻的联系。我一开始就看到达米安状态很好,艾米和阿比盖尔也是,所以我试着引导他们的表演,不去妨碍他们。摄制组和我只是试图捕捉到它,回答问题并引导他们去他们需要去的地方。当时大部分的交流都是非语言的。我们只是感觉到了。

这一次重制和修复电影,我特别被达米安的表演打动。他简直令人兴奋。他每时每刻都握着屏幕。他还活着,你永远不知道他的角色会做什么。阿比盖尔也令人难以置信,在她的表演中如此到位。艾米·瑞恩的表演优美细腻。我也被拍摄的高风险所震惊。[笑着说另一件真正打动我的事是,这部电影似乎仍然很有相关性。我已经很多年没有看过它了,在修复期间观看它,感觉它就像今天会发生一样。

在过去的十年里,你在电视上做了很多工作,最著名的是《女友体验》。重看《基恩》是否让你反思了自那以后的经历,以及你现在作为电影人的定位?

我拍的上一部电影是2010年在巴黎拍摄的《瑞贝卡·h(回归狗)》(Rebecca H., Return to The Dogs),所以已经有一段时间了。在那之后,我转行做电视,从那以后我几乎只在那里工作。我真的很喜欢看电视;两者之间的区别是很不固定的。这是有区别的,但这主要取决于你有多大的控制力。

如果你对电视节目有创作自由,比如艾米Seimetz和我在看《女友经历》时的感受——因为史蒂文·索德伯格的参与和starz当时CEO克里斯·阿尔布莱希特的支持——差别变得微不足道。如果你在经济或艺术上没有这种自由,这两者之间最大的区别就是节奏。这是关于你在电视中需要传达的信息量,而不是电影。这可能是两者之间唯一的显著区别。从导演的角度,主要是从写作的角度来看,电视可能比剧情片更具挑战性。以《女友体验》第一季为例,一共有13集半小时。你必须让每一集在30分钟内戏剧性地发挥作用,同时,让这一季的所有13集都戏剧性地发挥作用。你要在多个层面上运作,这在剧情片制作中是不存在的,你要写一个90分钟或120分钟的弧。

有很多伟大的电影人拍出了伟大的电视节目,然后就来来回回。就我个人而言,因为在电视行业工作,我已经成为了一个更好的电影人。从实际的角度来看,如果我一年写和导演5个小时的电视节目,我的经验比我每两年拍一部故事片要多得多。要做好你所做的事需要不断的练习。如果你不能走到球场上,并在一个稳定的基础上指导,这将是一个挑战,以快速发展。这适用于所有领域;如果你看看职业运动,运动员一直在训练。

我把它比作在50年代末崩溃之前的电影公司制度,那时候导演与特定的电影公司签订合同,他们不一定要选择自己的项目,而是把项目交给导演。很多时候,雇佣电视导演就是这样;你得到一个剧本,你不知道它会是什么,你打开它,然后想,“我要怎么导演它?”这很有挑战性,但也会让你走出舒适区。它促使你成长。这些年来,我在电视界有过非常美妙的经历;这给了我更大的范围,让我作为导演更有效率。我可以更快地工作,更清楚地表达我想要完成的事情。这并非没有缺点或挑战。这取决于项目本身,项目的经济目标是什么,导演在多大程度上受到尊重,并成为创作过程的一部分。 If you’re part of what Steven calls the “brain trust,” having creative input from a very early stage, that’s more rewarding and ultimately makes for a better show.

新版4K《基恩》将于8月19日在纽约上映,8月29日在洛杉矶上映。

艾萨克·菲尔德山

艾萨克·费尔德伯格(Isaac Feldberg)是一名娱乐记者,目前住在芝加哥,从事专业写作已有9年,希望能再干几年。

最新博客文章

最新评论xf187.com

三分钟:延长
旋转我
野兽
孤儿:第一次杀人
回声
香港

评论

评论由Disqus