开我的车

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在日本日本总监RyńsukeHamaguchi的三个小时内很早就过了一段简短的过渡，令人惊讶的是“驱动我的车”，电影的一体式汽车变形的车轮进入录音机中的盒式磁带的旋转卷轴。对于即时，它们熔断器，几乎就像该设备上捕获的声音一样用作车辆的燃料。从某种意义上是这样做的，因为在英里之后，音频像Sonic Ghost英里一样伴随着驾驶员。

这是今年发布的第二次汉字 - 河流的特点，这是今年（另一个）财富和幻想之轮“），从其中一个人收集其前提Haruki Murakami.在集合中的短篇小说没有女人的男人。选择为日本最佳国际特色电影奥斯卡的入场 - 第一次电影制片人的工作收到了荣誉 - “驱动我的车”标志着他当之无愧的突破。

晒太阳后宁静，演员和戏剧导演YûsukeKafuku（Hidetoshi Nishijima）他的妻子，编剧OTO（Reika Kirishima），口头为她的下一个电视项目打造故事。他们谈到一个迷人的一个少女，她迷恋她渗透他的家来窃取未被揭露的纪念品。他们的自发小说集中在讲故事层之一，最终在Hamaguchi和Co-Contrepriter的吉祥叙事指导下与自我引用的恩典重叠Takamasa OE.。

在一个个人悲剧的两年内完成了未解决的怨恨，Yûsuke向广岛搬到了一个拥有自己灾难历史的城市，举办了一个新的舞台版安东·契凯霍夫sVanya叔叔，演员表演他们各自的母语。作为作业的一部分，他必须同意冒充偶据，这是他不愿意的条件。在他过时的车轮后面，双门模型的重要性是仪式。

艺术家的汽车是街道和高速公路燃烧明亮的红色，返回的一个自由和孤独的寺庙，回归和离开的实施例，回到他心爱的方式和逃避他们现在的堕落。这是在那个移动空间的沉默中，Oto的声音通过上述胶带穿过扬声器，饲养他的线条，一个生命线。她的背诵可能来自经典文本或者也许直接来自她，但区别并不重要。在连续体内都变成了一个和相同。

First from the removed safety of an unnoticed reflection on a mirror, then with the up-close intensity of two people listening to one another as if the world around them had faded into irrelevance, “Drive My Car” contemplates Yûsuke’s inner plight with softhearted tact, never pushing too strongly but letting the pain unfurl on its own time. Crumbling in a piecemeal manner, when Yûsuke finally receives the divine relief of catharsis from Hamaguchi, the long emotional containment makes for a staggering, shared release.

无人驾驶破碎，一个描述就像一个整体上的那样，Nishijima对其不太可能的变化变得惊人。作为一个悲伤的丈夫和父亲用职业勤奋掩盖他持续的痛苦，他保持艰苦的镇静，直到他再也不能吞下他最爱的人愤怒。演员的坚忍手势提供了一种不可避免的堡垒，不愿放弃他真正的自我的任何暗示。

这种能量，想要仍然被忽视和毫无疑问，与他指定的个人司机，一个年轻女子们，一个年轻的女性，一个年轻的女性，一个年轻的女子逃离在她自己的内疚之中，埋葬在以前生活的废墟中的不仅仅是一个安全的距离。在观察Yûsuke的日常排练的同时，包括陷入困境的明星kôjiakatsuki（Masaki okada），与Misaki缓慢构建的亲和力来到前景。Miura的适度自信性能放大了相互机密性的情绪，后来麻木了它们的内疚。

保留的MISAKI最初限制了她对录音时按比赛的互动。但是，一场晚餐场景，他称赞她平稳的驾驶技巧拆除，无论奴役的空气都留在施加在它们上的动力不平衡。Hamaguchi进一步谈到了yûsuke的国际基本的人们之间的人们在感觉记忆中彼此举行的方式讲述了一个未言话的理解，通常不理解通过语言的其他人，而是单独感受。

在电影摄影师的微妙图像中丰富Hidetoshi Shinomiya.，电影挖掘雄伟的视觉象征主义从看似普通的出现。例如，通过汽车的天窗拿着卷烟的汽车的射击，因为不要让烟雾渗透到他们神圣的运输方式 - 一个尊重的尊重的不言而喻的交流。经过验尸的后座的长时间谈话并测试了四轮共同星星，相机留在他们的脸上，在没有其他装饰的情况下注册对方的发音和反应，尊重所说的是什么以及另一个正在接收的东西。在两个口腔间在两个口腔之间，令人叹息的敏锐性在其简单的组成中感觉铆接。

这个跨越人类史诗中没有闪回，一个选择与未来的主题一致，而不是过去的后视镜中的内容。人物不在他们现在的经历中的谁，而是在他们现在的产品中。在Hamaguchi的指导方面的微妙，患者触感，人物不再是对抄写员页面上的单词和想法制成的理想化糖果。它们的嬗变进入铸造成员的尸体，出现在渗透，它出现，以赋予不光顾的智慧，而是一种感觉居住的智慧启示。目的地和泪流满面的乘坐，目的地是一种与自己的精神对抗，“驱动我的车”摧毁了我们逃跑的悲伤的车辆诗歌，唤醒了我们的碰撞，以及从每一个凹凸中获得的愈合马路。

现在在选择剧院中玩。